En la década de 1950, otro precursor principal de Funk surgió la música del alma. Combinaba elementos de Rock n 'Roll y Rhythm & Blues, con Ray Charles estar entre los primeros en traer este nuevo estilo a la prominencia. Cerca del final de la década, otro artista apareció que se convertiría en la fuerza motriz de Soul y Funk para los próximos 40 años. James Brown ("El Padrino del Soul") creado conducir la música de baile que involucró musicalidad avanzado que utiliza los ritmos sincopados y desplazados que han llegado a caracterizar Funk.
Además, en Detroit, a partir de 1960 Motown Records ayudado a crear lo que ahora se llama "el sonido Motown." Bateristas Prominente Motown incluyen Richard "Pistol" Allen, Uriel Jones, y Benny Benjamin.The otra etiqueta Soul destacado en este tiempo era Stax, cuyas grabaciones menudo baterista ofrecido Al Jackson, Jr. A mediados de la década de 1960, a través de la influencia de James Brown, Stax y Motown Records, el estilo se habían convertido firmemente establecidos.
Ritmos sincopados, notas de tambor trampa desplazadas y arreglos de vientos de percusión de todo emergieron como la definición de los sonidos de Funk y siguen siendo esenciales para el estilo de hoy. Cerca del final de la década, la música Funk se vio reforzada por el grupo Sly & the Family Stone, en particular a través de la innovadora técnica de "bofetada" del bajista Larry Graham (más tarde de Graham Central Station). A principios de 1970, Funk comenzó a alcanzar la popularidad en todo el mundo. Dr.
John, con los Metros, y más tarde los Neville Brothers, ayudó a madurar los sonidos de Nueva Orleans Funk y lo trajo nacional exposure.During el resto de la década de la música Funk floreció gracias al éxito de artistas y grupos como la guerra, la Torre de Potencia (con el baterista David Garibaldi), Curtis Mayfield, George Clinton y Funkadelic, Earth, Wind and Fire, The Ohio Players, The Commodores, Stevie Wonder, Barry White y The Average