Tal conocimiento no sólo mejora la experiencia de juego, sino que también nos motiva a jugar con cuidado y respeto por nuestros maestros de piano. Esto es cierto tanto para los que leen la música y los que juegan por ear.Most pianistas son conscientes de que el nombre moderno del instrumento es en realidad una versión abreviada de su nombre original, "pianoforte", que es un compuesto de las palabras italianas para " suave "y" fuerte ".
Este nombre fue dado al nuevo instrumento con el fin de diferenciarlo de su instrumento antepasado, el clavicordio, cuyo rango de volumen es mucho menos flexible que el del piano. Si bien los instrumentos anteriores, tales como el clavicordio generan sonido desplumando secuencias, el piano fue el primer instrumento para generar éxito sonido por cuerdas en huelga.
Inventado alrededor de 1700 por el paduano fabricante de instrumentos Bartolomeo Cristofori, el mecanismo revolucionario del piano, con martillos que vuelven a la posición de reposo inmediatamente después de golpear, hizo posible un mayor grado de control y los matices de los instrumentos anteriores. Con razón, los pianos de segunda generación - que llegaron poco después de Cristofori y desarrollos innovadores de sus seguidores - se les conoce comúnmente como pianos "Mozart de la era".
Mozart, cuyo trabajo era a la vez el pináculo y la encarnación de la música durante la segunda mitad del siglo 18, fue una figura inmensamente popular, incluso en su tiempo. Su decisión de jugar, componer para, y llevar a cabo en el piano hizo más para popularizar el instrumento que cualquier otra persona solo ha hecho. Debido a que muchas de sus obras, grandes y pequeños, populares y oscuros, fueron compuestas y publicado para piano, música de Mozart ha sido siempre un punto de venta importante para el instrumento.
En el momento en Mozart falleció en 1791, la Revolución Industrial había comenzado a apoderarse de Europa, tr