Pobre framingNo quiere ver a un actor con la parte superior de su cabeza cortada por el marco, por no hablar de que tiene la parte inferior de la barbilla corta. Es muy importante tener equilibrio en su composición. Un poco más videógrafos experimentados tienden a poner a todos en el medio para evitar el error mencionado anteriormente. Esto también es incorrecto porque se pone muy aburrido.
El secreto es usar la regla de los tercios y mantener a los sujetos en las líneas que dividen los marcos, los años en la sección superior y el movimiento en la tercera sección opuesta a la dirección en la que el actor se está moviendo con el fin de mantener el espacio en la parte delantera . Esta ay parece bastante simple, pero verás que no es realmente así en la práctica. Sin embargo, la experiencia le enseñará a hacerlo right.2. Cámaras de vídeo de consumo zoomingLower gama excesivas no tienen demasiadas opciones, pero todos tienen una función de zoom.
Esta es probablemente la razón por la cual los aficionados tienden a abusar de ella. Si se mira de cerca a las películas y las cosas que se ven en la televisión, verá que el efecto de zoom no es realmente notable. Inicio vídeos, por otro lado, están llenos de zoom excesiva que debilita la producción. Trate de acercarse con la cámara más a menudo y la gente va a seguir prestando atención. Asimismo, asegúrese de utilizar un plano cada vez que pueda, ya que proporciona mejor imagen quality.3.
BacklightingAnother cosa aficionados tienden a pasar por alto es la forma en que los efectos de luz la apariencia de sus súbditos en la pantalla. Es por esto que vemos tantas caras oscuras de las personas que están delante de una ventana o del sol. El secreto es mantener la más potente fuente de luz delante del sujeto. Si usted está obligado a tener una luz en la parte posterior del actor, aumentar la exposición para que pueda soplar el fondo. Es mejor tener un rostro claro sin fondo de un fondo maravilloso con un face.4 oscuro.
Videógrafos Antecedentes noiseMany no toman en cuenta es el rui