También puede obtener un abogado, pero no muchos luchando o hacia arriba y próximos músicos puede permitirse eso. Por lo tanto, lo mejor que puede hacer es educarse a sí mismo un poco en los contratos de grabación y contratos de la música. Su mejor esperanza es para sus contratos de la música para ser artista de usar. La justicia es, sobre todo, la cualidad más importante y no debe contener un montón de lenguaje galimatías que sólo una persona con un grado de 10 años en los contratos de negocio de la música podía entender. Las primeras pocas cosas que deben contener son los siguientes: 1.
Participación en las ganancias es bastante comprensible. Usted quiere dividir todo lo recaudado en desengrasantes la grabación, fabricación y comercialización recta por el centro, 50/50. 2. Las regalías. Si usted es un artista que no es un término desconocido. Sus derechos como artista o si usted está nombrando regalías por un artista, las regalías deben ser claramente establecidos y proporcionada. Por ejemplo, si su disco se vende a $ 10.00, y su realeza es 20%, entonces usted debe recibir $ 2.00 por cada CD vendido.
También asegúrese de que las regalías se definen para cada categoría, las ventas de CD, merchandising, etc ... 3. Compruebe si hay deducciones de las regalías, es decir, para el envasado. Esto no es tan común como lo que solía ser, porque sólo hay un pequeño costo asociado con el envasado y la distribución de sus registros. Esté en la mirada hacia fuera para la descarga de cláusulas. No debe haber deducciones por ventas derivados de las descargas y no aceptarlo si hay. 4. Averigüe donde sus contratos de negocios de música que cubren, esto se conoce como el territorio. ¿Es el EE.UU.
continental o es el mundo? Usted debe averiguar esto! 5. Compruebe si la cláusula se refiere a una gira de apoyo. Si usted va a firmar con un sello independiente y luego tener mucho cuidado en esta zona. Pero hay que tener en cuen