Grabación, incluso de estilos que son esencialmente viven, a menudo utiliza la capacidad de editar y empalme para producir grabaciones que se consideran mejores que los performance.As reales cine sonoro surgieron en el siglo 20, con sus pistas musicales pregrabados, un número cada vez mayor de músicos de la orquesta Moviehouse encontraron sin trabajo.
[5] Durante la década de 1920 viven actuaciones musicales por orquestas, pianistas y organistas de teatro eran comunes en los cines de estreno [6] Con la llegada de las películas que hablan, esas actuaciones destacados fueron en gran medida eliminado. La Federación Americana de Músicos sacó anuncios en los periódicos que protestaban por la sustitución de los músicos en vivo con dispositivos de juego mecánicas.
Uno 1929 anuncio que apareció en el Pittsburgh Press ofrece una imagen de una lata con la etiqueta "Música Funcional /Marca Big Noise /Garantizamos que no producen reacción intelectual o emocional Whatever" [7] Desde la legislación introducida para ayudar a proteger intérpretes, compositores, editores y productores , incluida la Ley de Audio Home Recording de 1992 en los Estados Unidos y el 1979 revisó el Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas en el Reino Unido, grabaciones y presentaciones en vivo también se han vuelto más accesibles a través de computadoras, dispositivos e Internet en un forma que se conoce comúnmente como music-on-demand.
In muchas culturas, hay menos diferencia entre la realización y escuchar música, ya que prácticamente todo el mundo está involucrado en algún tipo de actividad musical, a menudo comunal. En los países industrializados, escuchar música a través de un formulario registrado, como la grabación de sonido o ver un vídeo de la música, se hizo más común de lo que experimenta en vivo, más o menos en la mitad de los century.Sometimes 20, actuaciones en directo incorporan sonidos pregrabados.
Por ejemplo, un DJ utiliza registros de disco para rascarse, y algunas obras del sig