When estudié primer baile, pensé que el talento significaba que tenía las piernas largas, un arco alto, largo cuello, etc, etc, y pensé que debido los bailarines consiguieron toda la atención en clase. Y, sin embargo, como un niño, pensé que esas chicas no necesitaban la ayuda del profesor mucho - le mostró algo y sólo lo hizo. Y parecía correcto. ¿Por qué no fueron los menos capaces físicamente ayudó más? Eso era lógico. Tenía tantas preguntas, pero no esperaba que los maestros quieren iluminar mi mente curiosa. Siempre sentí que podía hacer más.
Y lo hice más y más tareas - levantarse temprano para estirar, para llegar a la escuela temprano para practicar. Hice algunos progresos, pero que podría haber utilizado mi tiempo mucho mejor con guidance.Talent es una mezcla de habilidades y carisma. Y soul.I nunca supo nada de los huesos del pie, sus formas, y su potencial para trabajar mejor - o no. Yo y mis compañeros bailarines menudo sufría de calambres en las piernas, agonizante. No teníamos ni idea de cómo liberar los músculos tibiales y trabajar nuestros músculos de los pies más.
Sin embargo, tuvimos fantásticos maestros de clase mundial. Pero, entonces, "la danza es el sufrimiento". Nadie dijo eso, pero los profesores se comportaba como él. Incluso el poder más físicamente puede meterse en problemas. Recuerdo haber visto un ensayo de un compañero de estudios que más tarde se convirtió en una bailarina de clase mundial. Ella tenía arcos altamente abovedados y estaba ensayando en zapatillas de punta que estaban blandas. La vi doblar muy por encima de sus zapatos, y sickling demasiado.
Pienso en eso y pregunto "¿por qué no la detiene nadie?" Ella podría haber hecho un ensayo en pointe demi, o le ha permitido obtener diferentes zapatos. Pero protocolo fue rara vez se rompe. A riesgo de lesiones ..... justo antes de un espectáculo ..... cómo la tradición y el concepto de la discipl