Muchas bandas de pop y rock no juegan o escriben sus canciones basadas en las partituras, que calculan las canciones por tocar de oído. Es incluso común entre los no-músicos. Alguna vez se sentara un piano y sin pensar seleccionar la melodía de "Mary Had a Little Lamb"? ¿Qué pasa con el acaparamiento de una guitarra y de repente encontrarse jugando los licks de apertura de "Smoke on the Water"? Eso es tocar de oído. Usted es capaz de reproducir parte de la canción sólo porque usted ha oído tan a menudo.
Jugando con el oído es una técnica valiosa para muchos músicos; canciones basadas únicamente en oírlas aprendizaje es una gran manera de entender la canción y estructura de acordes. De hecho, un gran número de músicos de rock y pop aprendió a tocar sus instrumentos de esta manera. En vez de coger un libro o tomar lecciones, se concentraron en averiguar las notas y ritmos a una canción hasta que fue dominado. Luego se trasladaron a otra canción. Y otro.
Poco a poco, se enteraron de su instrumento con sólo tocar de oído - y en el proceso aprendieron cómo estructurar eficazmente una canción en ese género particular. Jugando con el oído también es beneficioso para ayudar a un músico a desarrollar su propio estilo; Seguro, que van en primera imitan el estilo de la canción que están imitando, pero la fusión de la música que están jugando por el oído le ayudará a crear algo distintivo, algo indicativo de solamente ellos.
Aunque los músicos clásicos son generalmente educados sobre la base de toneladas de teoría de la música y la lectura a primera vista, algunos métodos se basan en tocar de oído. El método Suzuki de la formación musical, por ejemplo, afirma que el aprendizaje de la música es el mismo que el aprendizaje de un idioma; que ha adquirido por años de escuchar que, con el tiempo, junto con la capacitación formal.
Al igual que recogemos a nuestro lenguaje al escuchar a nuestros padres y asistir a la escuela, posteriormente, podemos aprender música tocan