En la época medieval, sólo octavas y quintas perfectas se consideraron armoniosa, y cualquier armonía que se desvió de que fue generalmente mal visto. En la música occidental moderna, sin embargo, casi todo lo que se considera que es armoniosa por alguien. Quintos siguen siendo muy populares en armonía moderna pero ahora se utilizan en el más improbable de los lugares; música heavy metal, por ejemplo, con frecuencia utiliza quintas perfectas en la armonía vocal para crear un efecto misterioso cuando en capas en la parte superior de la instrumentación más disonante.
Harmony, además de ser consonante o disonante, también puede ser subordinado o de coordenadas. Armonía subordinado, la armonía tonal de uso más frecuente hoy en día, es una serie de armonías que se basan en la otra. La armonía se mueve de tal manera que una resolución es algo predecible; se puede escuchar este tipo de armonía en la música pop moderna, piezas musicales que fluyen muy fácilmente entre sí y no dejan al oyente desconcertado en cuanto a la vuelta de la canción ha tomado. Por otra parte, coordinar la armonía es una serie de armonías que operan independientemente uno de otro.
Tienen alguna relación común, por supuesto, pero no suelen moverse hacia una meta, o la resolución predecible. Músicos renacentistas menudo utilizan este tipo de armonía, y es capaz de producir ricos y texturas en movimiento dentro de una pieza musical. Aprender la teoría musical y armonía no es sólo una opción que puede tomar o dejar: es parte de las "cosas de la música".
Ningún cirujano alguna vez decir "Yo no quiero aprender todas esas cosas sobre el sistema nervioso y el sistema esquelético y los vasos sanguíneos y de cómo los pulmones y las obras del corazón y todas esas cosas - Sólo quiero operar". Y sin embargo, la mayoría de los pianistas ignora precisamente lo que los llevaría al siguiente nivel en su juego y el conocimiento -. Solfeo y armonía